Типы антреприз, действующие на территории Российской империи в период с конца XIX начала XX века.
ПОД-СЕКЦИЯ 7. Театральное искусство
Степанова Галина Ивановна
аспирантка кафедры культурологии и искусствоведения ОНПУ
Типы антреприз, действующие на территории Российской империи в период с конца XIX начала XX века
В период с конца XIX начала XX века, на территории Российской империи появляются разнообразные формы частного театра. Одной из этих форм является антреприза. Непосредственным ее организатором, в провинции, в большинстве случаев, остается антрепренер. Он арендовал театральное помещение за собственные деньги. В случае аренды городского театра, антрепренер получал его бесплатно, редко выделялись субсидии. Собирал театральную труппу, составлял репертуар, занимался организацией репетиционного процесса и др., также распоряжался получаемыми сборами. Антрепренер не имел никаких гарантий в том, что полученная прибыль окупит его затраты и обеспечит выплату установленного жалованья актерам. Каждое театральное дело неизбежно строилось на риске, редкостью были антрепризы, продержавшиеся более одного сезона. В такой ситуации злоупотребления и откровенное мошенничество антрепренеров воспринималось как неизбежное следствие самого принципа антрепризы. «Вообще наши антрепренеры – народ весьма замечательный; располагая кое-какими средствами и, не имея ровно никакого понятия об искусстве, они из антрепризы устраивают нечто сильно напоминающее какое-то гешефтмахерское предприятие и, под эгидою искусства, преблагополучно, обирают не только публику, но и тружеников – артистов» [1]. Параллельно с «мошенниками» существовали личности, которые искренне служили искусству и отличались своей честностью. Они верили в воспитательную и просветительскую силу театра и не жалея ни сил ни денег ставили спектакли, которые отличались своей художественностью и способны были удовлетворить самого искушенного зрителя. Их театральные труппы составляли достойную конкуренцию императорским театрам. «Именно частные театры на рубеже XIX начала XX столетий определили собою тот сдвиг, то развитие русской театральной культуры, которая была известного рода «оппозицией» к казенным сценам императорских театров» [2, с. 40].
Е. И. Стрельцова в своей книге «Частный театр в России от стоков и до начала XX века» приводит типологию Ю. М. Юрьева. «Ю. М. Юрьев разделял типы антрепренеров на три основные категории». К первой, немногочисленной, он относил самых крупных – П. М. Медведева и Н. Н. Синельникова. Вслед за ними – Н. Н. Соловцов, Н. И. Собольщиков – Самарин, М. М. Бородай, О. В. Багров, В. И. Никулин. Эти люди искренне служили искусству «они заботились об актерах, чтоб репертуар не слишком засорялся, стремились создать наилучшие условия артистическим силам, чтоб легче выявлять свои дарования».
Вторая категория, по Юрьеву «мигаевская», по образу Мигаева из «Талантов и поклонников» Островского. Эти «дельцы» становились антрепренерами в результате работы в театре с юношеского возраста. «Кто-то сначала был в театре мальчиком на побегушках, курьером, расклейщиком афиш. Они любили театр – и копили деньгу, сколачивали небольшой капитальчик, увеличивали его при помощи какой-либо аферы и становились хозяевами театра».
Третья категория – «антрепренеры-трактирщики». Эти люди содержали театральную труппу как придаток к кафе, ресторану, трактиру или кафе-шантану. «Актерская братия будет привлекать публику, способствовать коммерческому успеху. Актрисы – приманка для богатых поклонников» [3, с. 60].
Ю. М. Юрьев классифицировал антрепренеров, в зависимости от цели, которую они преследовали, организовывая свое предприятие. Первые – истинные служители искусства, не только зарабатывали деньги, но и вносили свой вклад в развитие театра. Вторые – любители, у которых полностью отсутствовало предпринимательское начало. И третьи – «дельцы», основная цель которых – деньги. Основной недостаток типологии Ю. М. Юрьева в том, что он не выделял антрепренеров, основываясь на их способе ведения дела.
Зограф Н. Г. и Дмитриев Ю. А. наоборот определяют типы антрепренеров по способу ведения дела, однако совсем не учитывают цель, с которой организовывается антреприза. Первый и самый распространенный тип в 60-х годах XIX века – тип «кулака и афериста». К нему причисляют М. А. Максимова, в прошлом артиста Александринского театра, который в 70-е годы держал антрепризу в Николаеве, а в 80-е – в Одессе. «Максимов антрепренерствовал собирая огарки, выторговывая пятерки и десятки у актера, из которого во время сезона выжимал все соки» [4, с. 301]. Приведенные воспоминания Н. Н. Синельникова не в полной мере характеризуют М. А. Максимова как антрепренера. Так же он с сочувствием относился к брошенным артистам и себе в убыток помогал им. В одном из номеров «Одесского вестника» за 1889 год есть благодарственная записка на имя М. А. Максимова, в которой указывается, что антрепренерша, арендовавшая на зимний сезон русский театр «г-жа Троцкая сбежала, не уплатив труппе, оркестру и хору жалованья за прослуженное время вследствие нарушения ею таким образом контракта, заключенного с М. А. Максимовым, залог в размере 3600 руб. остался в пользу г. Максимова. Ныне М. А. Максимов, удержав из залога 1900 руб. за потерянное и испорченное имущество, а также вечеровые расходы – остальные 1700 руб. разделились между потерпевшими» [5]. Благодарность напечатана от имени артистов, хора и оркестра русского театра.
Следующий тип, который выделяют – тип «надежных предпринимателей». К их числу относятся любители театра, которые имели возможность платить высокое жалованье артистам, а также покупать дорогую обстановку для спектаклей. Такие антрепренеры стали выделяться среди остальных уже в начале 80-х годов XIX века. «К числу подобных надежных предпринимателей могут быть отнесены, <…> А. М. Невский, Д. П. Лаухин, Н. С. Куприянов…» [4, с. 301]. Наличие денег у подобных людей совсем не гарантировало им успех. В большинстве случаев такие антрепризы заканчивались полным крахом. Причину этого объяснил А. Н. Островский в своей статье «Клубные сцены, частные театры и любительские спектакли». Он акцентирует внимание на том, что предприимчивые люди в азарте предприимчивости забыли, что театр – это прежде всего искусство и серьезное дело, для содержания которого необходимы большие свободные денежные средства, с помощью которых можно выстоять при первых неудачах и провалах, которые неизбежны. «Нужно собрать полную труппу из деловых, честных исполнителей, хотя бы и не блестящих, репертуар нужно собрать не эфемерный, а непременно из пьес с вескими достоинствами и художественных, ставить и репетировать же пьесы очень тщательно и не торопясь, не пропуская никакой мелочи как в исполнении, так и в постановке, нужно долго бороться с равнодушием публики, которая жадно бросается на все блестящее, но зато скоро к нему и охладевает, а на зов строгого искусства она туго поддается, но зато крепко к нему привязывается» [6]. Слова Островского еще долгое время оставались только теорией, в реальности было все наоборот.
Следующий тип антрепренера, упомянутый в 5-м томе «Истории русского театра» – тип опытных дельцов. Эти люди лишены «делового размаха и не знали художественных увлечений. Каждый из них, не преступая установившихся границ придерживался сложившегося порядка, не только не используя всех театральных возможностей города, но, по существу, заглушая их» [4, с. 303]. Эта категория антрепренеров была нищей. Они выживали с помощью того, что обманывали артистов. Репертуар в такой труппе и игра актеров оставляли желать лучшего.
Чтоб исправить недостатки одной и другой типологии, антрепренеров можно разделить на: антрепренер-актер, антрепренер-режиссер и антрепренер-менеджер. Тип антрепренера-актера самый распространенный. В эту группу входят все актеры, которые занимаются антрепренерской деятельностью. Для этой группы характерен высокий постановочный уровень спектакля, хорошо составленный репертуар и честность в ведении дел относительно актеров.
Следующий тип антрепренера-режиссера «он уже не ограничивается договоренностью с корифеями о времени выходов или местонахождении актеров на цене во время длинного монолога. Он ставит спектакли, исходя из современных требований воссоздания на сцене единства человека и его окружения. <…> Он интересуется новой драмой, но даже старые, знакомые классические пьесы в его руках благодаря неожиданным, непривычным постановочным приемам, оказываются чрезвычайно привлекательными для зрителя» [7, с. 5].
И наконец – тип антрепренера-менеджера включает в себя любителей театра, которые неустанно готовы вкладывать свои деньги в искусство Мельпомены, и «трактирщиков», которые ловко используют театральную труппу для привлечения посетителей в свои заведения.
Таким образом, данная типология дает возможность объединить всех существующих антрепренеров в конце XIX начале XX века, по способу ведения дела и по цели, которую они преследовали в организации антрепризы.
Литература
1. Фома Анахорет. Картинки и отражения // Одесский вестник. – 1880. – № 152. – 6 июля.
2. Синельников Н. Н. Шестьдесят лет на сцене. Записки. / Н. Н. Синельников. – Издание харьковского государственного театра русской драмы. – 1935. – 324 с.
3. Стрельцова Е. И. Частный театр в России. От истоков до начала XX века / Стрельцова Е. И. – М.: РАТИ-ГИТИС, 2009. – 635 с.
4. История русского драматического театра (1801-1825); [в 2 т.]. – М.: Искусство, 1977 –.– (Серия книг «История русского драматического театра»: в 5 т. / ред. кол.: Холодов Е. Г. (гл. ред.) [и др.]). – 1977. – 555 с.
5. Благодарность артисту Императорских театров М. А. Максимову // Одесский вестник. – 1889. – №61. – 5 марта.
6. Островский А. Н. Клубные сцены, частные театры и любительские спектакли [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.ponla.ru/2011-06-30-14-22-00/80-2011-07-01-11-35-38.
7. Табатчикова Е. Русское актерское искусство в провинциальном театре на рубеже XIX-XX веков / Е. Табатчикова. – Ленинград, – 1981. – 60 с.
